Приключения Электроника. Эпилог

Найдены возможные дубликаты

П. С: спасибо тебе ТС!!

Но на самом деле, это был Сыроежкин!

А может его брат?

В принципе, можно было бы ограничиться первой картинкой

Ури, Ури, ты знаешь где он выключается?

«Умное лицо — это еще не признак ума». Путеводитель по фильмам Марка Захарова

Мы постоянно цитируем фильмы Марка Захарова. Хотите пример?

— Коли доктор сыт, так и больному легче. (Формула любви)

— Сначала намечались торжества, потом аресты. Потом решили совместить. (Тот самый Мюнхгаузен)

— Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими безобидными выходками. (Обыкновенное чудо)

Ну и самое популярное в комментариях: «Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны» тоже цитата из «Обыкновенного чуда».

Марк Захаров был в первую очередь режиссёром театральным и поставил не так много фильмов, но их, пожалуй, больше других разобрали на цитаты.

Интересно, что первый спектакль Захарова был «Дракон», а последний фильм — «Убить дракона». В обоих случаях Захаров взял за основу сказку Шварца.

Я подготовил путеводитель по всем фильмам Захарова — проверяйте, вдруг что-то упустили.

Стоянка поезда — две минуты

Самый первый фильм Захарова. Здесь сыграли Юрий Белов и Олег Видов. Хоть фильм и снят на натуре, но это — театр. Тут без конца поют и пляшут.

Фильм создавали сразу для телевидения и в нём Марк Захаров вместе с Александром Орловым рассказывают историю молодого врача, который приезжает в маленький город из столицы. Местные жители мечтают, чтобы он остался работать у них, но врач хочет вернуться в Москву, ведь там его ждёт возлюбленная.

А ещё в фильме сыграли: Юрий Саранцев, Нина Крачковская и сам Марк Захаров, а спела Алла Пугачёва.

Следующий фильм — четырёхсерийный. Это самый длинный фильм Захарова, хотя точнее его будет назвать спектаклем. Гайдай считал, что Захаров совершил преступление, когда снял этот фильм, но тем не менее, эти «стулья» тоже стали классикой.

Снимали «12 стульев» в павильонах, местами фильм неотличим от телеспектакля.

Обыкновенное чудо

Захаров любил Олега Янковского и считал, что в нём есть некая двойственность характера, которая заставляет зрителей сомневаться в герое, но в то же время и сопереживать ему.

Этот фильм снят по пьесе Евгения Шварца. Помимо Янковского тут сыграли: Абдулов, Леонов, Миронов и, конечно, Симонова.

Это история про волшебника, который от скуки создал свой собственный мир. Янковский будет использовать это амплуа и в других фильмах.

Этот фильм тоже снят полностью в павильонах, но смотрится это неплохо. Театральность «Обыкновенному чуду» как раз на пользу.

Тот самый Мюнхгаузен

Для съёмок этого фильма Захарову и всей его труппе пришлось поехать в Германию в городок Вернигероде. Тут много натурных съёмок.

Янковский снова сыграл не желающего мириться с окружающим миром фантазёра. Он создаёт собственные миры, в которых у оленей на лбу растёт вишнёвое дерево, а весну можно продлить на один день собственным желанием.

Возможно, это самый лёгкий для просмотра фильм режиссёра. Здесь нет серьёзной драмы, а финал остаётся открытым — мы так и не узнаем судьбу барона, каждый может додумать что-нибудь хорошее.

С Мюнхгаузена можно начать знакомство с творчеством Захарова.

Дом, который построил Свифт

Один из самых странных фильмов Захарова. Снова Янковский и Абдулов. И опять Янковский — фантазёр Свифт, в доме у которого живут лилипуты, великаны и разумные лошади гуигнгнмы.

Фильм основан на реальных фактах из жизни писателя, хотя, конечно, у того не бродили по дому волшебные существа.

Наверное, это самый абстрактный фильм Захарова и, возможно, самый непонятый. Начинать просмотр с него не следует, сначала лучше привыкнуть к стилю режиссёра и посмотреть фильмы попроще.

Формула любви

Ещё один хит Захарова, на этот раз про графа Калиостро. Именно в этом фильме поют «Уно моменто». В основе лежит повесть Алексея Толстого, но сценарист Григорий Горин сильно переработал исходный текст. Получилась яркая музыкальная комедия.

В роли Калиостро превосходно бы смотрелся Янковский. Очередной плут, который не хочет жить по правилам — ну кто ещё сможет это сыграть?

К сожалению, Янковский отказался. Главную роль исполнил Нодар Мгалоблишвили, а озвучил его Армен Джигарханян.

Убить дракона

В 1988 году Захаров снял свой последний фильм. Снова с Янковским, но тут он играет полностью отрицательного персонажа — дракона, причём с тремя головами. Уничтожить дракона предстоит Абдулову.

Этот фильм наименее музыкальный из всех, но тем не менее Захаров не удержался и всё же добавил в него музыкальный номер. Тут есть песенка Эльзы, поёт за неё Лариса Долина.

Фильм довольно мрачный и оставляет много вопросов. После этого фильма Захаров уже больше не снимал кино, предпочитая работать в жанре спектаклей.

Все фильмы Захарова разные и каждый из них стал частью нашей культуры. Да и, вообще, полезно помнить, что «Умное лицо — это ещё не признак ума. Все глупости в мире совершаются именно с этим выражением лица».

Ответ на пост «Артефакт из прошлого»

Тоже нашла недавно на работе артефакт..

Тетради в клетку и в линию. Объем по 12 листов. Имеется промокашка.

Маркировка говорит о том, что произведены в 1972 и 1973 годах. Сохранились идеально, пожелтели только немного

Где на самом деле снимали «Трое в лодке». Почему зрители писали гневные письма

В книге «Трое в лодке, не считая собаки» главные герои путешествуют из Лондона в Оксфорд. До Кингстона они едут на поезде, там садятся на лодку и плывут по реке против течения.

В фильме Наума Бирмана персонажи Миронова, Ширвиндта и Державина тоже плывут по реке Темзе. Но где на самом деле снимали фильм и какая река исполнила роль Темзы?

Темза в фильме — это река Неман. Она берёт начало в Республике Беларусь, течёт через Литву и впадает в Куршский залив Балтийского моря. Как раз по этой реке проходит граница между Россией и Литвой. В Калининградской области и прошли съёмки фильма. Отсняли натуру за месяц.

«Лондон — всегда Лондон, тут погода снова за нас», — говорит герой Миронова. На самом деле эти кадры снимали в городе Неман, он стоит на берегу реки Неман. До Советска — 12 километров, там жила съёмочная группа.

Кадров из Советска в фильме совсем мало, но жители города утверждают, что узнали несколько мест.

В фильме снялась вторая жена Миронова — Лариса Голубкина, она сыграла Энн.

С Голубкиной актёр познакомился ещё в 1963 году. А в 1971 году Миронов женился на Екатерине Градовой, брак продержался пять лет. На следующий год после развода он женился на Голубкиной.

После окончания натурных съёмок труппа выдвинулась в Ленинград, чтобы выполнить там павильонные съёмки. В фильмах всегда так — сцены, которые идут друг за другом, снимаются в разное время и в разных местах. Собрать фильм — задача монтажёров.

Этот фильм до сих пор вызывает у многих неоднозначные чувства. Картину Наума Бирмана упрекают в том, что в ней совершенно не выдержан дух произведения Джерома К. Джерома.

Тем интереснее, что высказывать недовольство зрители начали ещё на премьере, в ленинградском Доме Кино. Тогда поклонники английского писателя, посмотрев фильм, обрушились с критикой на «Троих в лодке». Зрители указывали на то, что не существует таких англичан и что песни, которые поют главные герои, не вписываются в произведение.

Сын режиссёра Борис Бирман вспоминает, что первое время приходило много писем от недовольных зрителей. А потом фильм попал на телевидение и телезрители отнеслись к нему мягче.

Сегодня этот фильм — классика советского кино, но тем не менее до сих пор у него есть как поклонники, так и противники. Не всем нравится, как сыграл Миронов, а некоторые считают, что это его худшая роль.

Тем не менее для многих этот фильм — добрая музыкальная комедия, которая поднимает настроение в хмурый день. Пускай эта комедия и не имеет никакого отношения к Джерому К. Джерому. К тому же, отправиться в путешествие по реке и выкинуть из головы все заботы полезно в любую эпоху.

1С Бухгалтерия (1994г.)

Всем хаюшки) Разбирался на даче и наткнулся на коробку с 1С. открыл увидел дискеты 5,25 и всплакнул)) как молоды мы были! В 1994году учился в училище, у нас был предмет «Информатика» на котором нас учили пользоваться MS DOS, для нас это было что-то не понятное — но мы старались) Половину урока изучали Dos, а вот вторую половину препод раздавал нам дискеты (как на фото) с играми, и мы забыв обо всем играли, было очень круто.

Почему бы и нет.

Машина времени

Спустя год после смерти бабушки, я таки добрался до нажитого за столькие годы добра. Сам прожил там 30 лет, ностальгия накрыла, тоскливо стало, жалко расставаться с вещами, но тащить их в будущее нет возможности и смысла.

Мои первые коньки. Не помню, сколько мне лет было. Размер 24.5 (сейчас 46)
ботинок натуральная кожа. Так и не смог на них катать, невзлюбил коньки.

Катушки с магнитной лентой. Дед был меломаном, постоянно записывал концерты с телевизора. Золотое кольцо, цыганские песни.

Сим карты «джинс», в 2006 году выдали при входе в ночной клуб «пирамида» мне и жене. Мы их так и не активировали.

Таксофонная карта, когда мобильников еще не было а таксофоны уже с монеток перешли на пластик.

Скейтборд 90х. Не мой, двоюродного брата. У меня другой был. Оказался в дальнем шкафчике балкона, заваленный хламом. Увы, колеса» сгнили», разваливаются.

P.S. — на днях начну перебирать книги, могу запилить пост о книжках, с которыми рос. Может кто увидит любимую книгу детства.

K-ON по-советски

Гитаристки детского ансамбля «Мзиури», Тбилиси, Грузинская ССР, 1974 г.

Детский ВИА, участницы которого только девочки. Идея создания ансамбля зародилась в детском пионерском лагере Тбилисского Дворца пионеров. «Мзиури» в переводе с грузинского — «Солнечный». Все девочки ансамбля поют, танцуют и играют на нескольких инструментах. Этот детский ВИА покорил сердца слушателей — за время существования ВИА во Дворец пионеров было доставлено более миллиона писем! Ансамбль записал известную пластинку — мюзикл «Наш друг Буратино».

В 1976 году ансамбль был удостоен звания лауреата премии Ленинского комсомола. И влияние «Мзиури» на молодое поколение того времени оказалось столь сильным, что вскоре не только в Грузии, но и в других республиках Союза появились школьные вокально-инструментальные ансамбли, состоявшие из одних девочек.

Об этом ансамбле был снят большой музыкальный телефильм, а в 1976 году детская редакция Центрального телевидения подготовила музыкальный спектакль Алексея Рыбникова «Наш друг — Буратино», в котором все роли исполняли участницы «Мзиури». В роли печального Пьеро тогда выступила четырнадцатилетняя Тамара Гвердцители.

С Наступающим 2021-м! | ОЛДЫ ВСПЛАКНУТ

Давайте хоть на миг вспомним, как было круто и беззаботно лет 20 назад)))
А потом пожелаем себе и другим, чтобы с Нового Года жизнь стала снова прекрасна!

Как в былые времена Господа, не болейте и пусть все ВАШИ необыкновенные мечты сбудутся!

Привет из прошлого

Работаю в небольшом био-магазинчике в Швейцарии. На прошлой неделе один из постоянных покупателей спросил меня, откуда я родом. Услышав, что я из России, он начал рассказывать, как в 1968 году ездил в командировку в Москву, как учил перед этим русский язык и как мечтает снова его вспомнить, да пока всё не было времени.

А сегодня он принёс мне отрывной календарик, который он тогда купил в качестве сувенира.

В нем много про коммунизм в общем, поэтому я сначала не поняла, почему же он именно «женский календарь». Но пролистав пару страниц, увидела советы именно для женщин.

Обратите внимание — размер 46! Сейчас, наверно, больше 40го не предлагают.

Про равноправие и разделение быта, честно говоря, увидеть не ожидала. Я всегда думала, что это уже тренд 2000х.

Есть в календаре и смешные карикатуры, и поучения, которые хочется сунуть под нос нашим чиновникам. Ну и конечно же про роль женщины в современном мире, календарь-то всё же женский)

(Фото уже не грузятся в пост, добавлю комментарием)

В общем, мне было очень странно полистать календарик, которому уже более 50 лет! Советы в нем, кстати, более чем современные.

Но ещё более странно для меня то, что принёс мне его пожилой швейцарец, хранивший эту память так заботливо в течение стольких лет!

В булочную на такси

«Наши люди в булочную на такси не ездят» — говорила Варвара Сергеевна Плющ.

Какие же были цены на такси? В 1967 году километр стоил 10 копеек. Отсчёт начинался с 20 копеек. Позже тариф подняли до 20 копеек за километр. Небольшая поездка обходилась в рубль и более.

Для сравнения билет на трамвай стоил 3 копейки. Так что, в глазах управдома Семён Семёнович Горбунков не просто так выглядел транжирой. Ишь ты, за хлебом на такси! Нет, чтобы как все — на трамвае.

Кстати, у таксистов на фуражке была буква «Т». Это профессиональная кокарда «Такси». Делали из алюминия и на ней даже можно разглядеть шашечки. Эту фуражку помимо «Бриллиантовой руки» можно увидеть в «Джентльменах удачи» и в фильме Райкина «Люди и манекены».

А вот таксист из фильма «Афоня» дресс-код уже не соблюдает. Куравлёв прикуривает у расхлябанного водителя.

Счётчик у таксистов в то время издавал звук похожий на тиканье, отсюда и «Сколько там натикало»? Доступа к счётчику у таксистов не было, система пломбировалась. Так возникли тарифы «два счётчика» — то же, что на счётчике, просто в два раза больше.

Когда таксист выключал таксометр — загорался зелёный фонарь — «зеленоглазое такси» снова свободно.

Если у вас есть байка про такси, не важно сегодняшнее или из СССР — расскажите в комментариях. Клёвый анекдот тоже сойдёт.

Проверка памяти

Странный парень Сыроежкин

Самая главная странность «Приключений Электроника», это то, что фантастический робот Электроник выглядит естественно, а настоящий мальчик Сережа нет. Типаж Сыроежкина попросту не логичен в мире фильма.

Первое что бросается в глаза — одиночество Сыроежкина. У него нет друзей, нет компании, ни в школе, ни во дворе. А в школе к нему вообще относятся иронически. Увы, так бывает. С одной стороны, вроде бы все правильно – Сыроежкин ведь посредственность. А с другой, проблема в том, что у этого персонажа попросту должна быть и компания, и друзья-товарищи.

У Сыроежкина присутствуют несколько «бонусов», которые неизбежно должны выделять его из толпы. Начнем по нарастающей. У него есть и гитара, и умение на ней бацать – современная молодежь найдет это странным, но гитара сообщала своему владельцу популярность вплоть до конца 90-х. И это самое меньшее, что имеется у Сыроежкина, — главное в городском дворе это мопед и … громадный гараж, практически не контролируемый родителями. Как при таком раскладе Сережа остается парией и в школе, и во дворе, загадка совершенно не разрешимая. Да Макарка Гусев должен набиваться ему в друзья, но вместо этого предпочитает прессовать на потеху себе и публике.

Что с Сыроежкиным не так? По факту Сереже не нужен Электроник что бы стать популярным, ему не нужно блистать ни на олимпиадах, ни на соревнованиях. Да все окрестные пацаны должны знать его в лицо и завидовать всеми фибрами души.

— Слышь, вчера у Сереги опять сидели. В козла играли, на гитаре бацали…Везет пацану, предки разрешают гаражом пользоваться.

— Да жлоб ваш Серега! За свой несчастный мопед по полтора рубля берет за покататься!

— Ну, – как ни крути, оно того стоит. Другие и больше берут.

Вот примерно такие разговоры должны идти среди местных ребят. Но не идут почему-то. Вот незадача – как вписать в историю робота, так это получилось, а как обычного паренька так нет. Или режиссер был настолько далек от народа, что не знал обычной мальчишеской жизни. В данном случае городской.

Вот и получается парадокс – фантастичен не Электроник, а Сыроежкин. И чуть не забыл одной, ну совершенно, крохотной и незначительной детали. Еще бы плевое дело для 1979 года, у каждого пацана было. Фото на обложке популярного журнала. Подумаешь, эка невидаль.

«Бриллиантовая рука» и немного ностальгии

После «Кавказской пленницы» стало понятно — Гайдай умеет снимать кассовое кино. «Пленница» занимает четвёртое место в списке лидеров проката советского времени. Но «Бриллиантовая рука» прокатилась ещё лучше!

В марте 1967 года началась работа над сценарием «Бриллиантовой руки». Сценаристы Слободской и Костюковский писали всё лето, а осенью к ним присоединился Гайдай.

Многим зрителям кажется абсурдной схема ввоза драгоценностей. Но в то время это даже обосновывалось: драгоценности везут в СССР, так как рубль окреп и контрабандисты мечтают поживиться советскими рублями.

Козодоевым мог стать Вицин, а Лёликом — Пуговкин.

У бандитов были клички: Граф и Механик. Думаю, догадаетесь кто есть кто. Удивительно, но на экраны эти прозвища так и не попали, оставшись в сценарии.

В фильме снялось всё семейство Никулиных. Жена играет экскурсовода, а мальчик, идущий по воде, — их сын.

Гипрорыба, в которой работал Горбунков, действительно, существовала. Это Государственный институт по проектированию предприятий рыбной промышленности. Правда, в 1952 году оно было переименовано в «Гипрорыбпром».

Жена Гайдая — Нина Гребешкова сыграла в 10 фильмах своего мужа. В стольких же сыграл и Георгий Вицин. Но если вы думаете, что они рекордсмены, то нет! Виктор Уральский сыграл в 11 фильмах. В том числе и в «Бриллиантовой руке».

Предлагаю вам поиграть в игру — «Найди Уральского» при просмотре очередного фильма Гайдая. Очень увлекательно.

Вообще, пересматривать «Бриллиантовую руку» можно бесконечно — уж слишком славно сделано это кино.

А ещё говорят, что в фильме снялись ноги Гайдая и его рука — но как это проверить?

Как в СССР водитель грузовика зарабатывал больше инженера. Советский роадмуви

— Вот ты, Мишка, сколько зашибаешь?

— Во, а инженеры восемьдесят получают.

На самом деле, Мишка зарабатывал сто пятьдесят рублей в месяц, а полторы говорил по старинке. В 1961 году прошла деноминация, у денег отрезали нолик.

Мишка Горлов, в исполнении Василия Шукшина — советский мизантроп. Он не любит людей, но любит деньги и хорошо приноровился их зарабатывать. У него есть грузовик ГАЗ-51, а значит можно обдирать сельчан, машина нужна всем.

Рубль за пять километров, Мишка, да ты не офанарел? Ну идите, ищите, кто дешевле довезёт.

«Мы, двое мужчин» — это советский фильм 1962 года с печальной судьбой. Сразу после выхода он лёг на полки и про него мало кто знает. А ведь это памятник эпохи 60-х, снимали, кстати, в Киеве.

У Мишки ничего нет кроме машины: ни семьи, ни дома. Но как-то раз к нему в кабину садится мальчишка Юрка. Мать просит отвезти его в город за новым костюмом для школы.

Весь фильм — это дорога до города, то, что сегодня называют роадмуви. Мишка и Юрка будут ехать и попадать в разные ситуации. Как изменит эта поездка Михаила Горлова? Купит ли костюм Юрка?

Случайно наткнулся на этот фильм и с удовольствием его посмотрел. Для массовок тут использовали настоящих торговок и колхозниц, фильм снят крепко, интересно и, что самое главное, лежит бесплатно в хорошем качестве на YouTube.

Ещё одна водочная отсылка в советском фильме

Похоже, не только Леонид Гайдай прикалывался над ценой на водку, размещая её в автомобильные номера: помните же 28-70 ОГО?

В фильме Юрия Лысенко «Мы, двое мужчин» у грузовика тоже забавный номер.

«АХ 02-87», — тут зашифрована новая цена на водку, после повышения цены и деноминации.

Фильм вышел в 1962 году, а реформа прошла в 1961 году. Как видите, шутником был не только Леонид Гайдай. Но если у Гайдая цена была написано «по-старому», то вот у Лысенко всё четко.

Интересно, сколько ещё подобных пасхалок зашифровано в советских фильмах.

Композитор Эдуард Артемьев — создатель музыки вечности

Эдуард Артемьев — один из моих любимых композиторов. Он написал музыку ко многим известным фильмам («Свой среди чужих, чужой среди своих», «Сталкер», «Раба любви», «Сибириада», «Родня», «Курьер»).

И эта музыка будет жить вечно!

Главную тему из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» знают даже те, кто никогда его не смотрел.

Музыка из фильма «Раба любви» также никого не оставит равнодушным (тот самый случай, когда это не просто слова)

Музыкальная тема Эдуарда Артемьева из композиции «Поход» к фильму «Сибириада» стала основой для танцевального хита проекта PPK — «ResuRection», покорившего мировые танцполы в 2002 году.

Думаю, музыка из фильма «Курьер» также знакома многим

На одну из основных музыкальных тем фильма «Родня», созданных Эдуардом Артемьевым, поэт Николай Зиновьев написал стихи, в результате чего появилась песня «Полёт на дельтаплане».

Миллионы фанатов фильма «Сталкер» помнят и любят музыку Эдуарда Артемьева

Какой мопед был у Сыроежкина?

Или 40 лет фильму «Приключения Электроника»

2 мая 1980 года по центральному телевидению СССР начался показ детского фильма «Приключения Электроника». А уже на следующий день родители подростков испытали жесткий прессинг со стороны свои чад, пожелавших чтобы им купили мопед.

Этот фильм стал самой эффективной рекламой для продукции Львовского мотозавода, ведь главный герой – Сергей Сыроежкин в фильме лихо ездил на мопеде «Верховина». Не останавливали ребят даже частые поломки мопеда, починить которые мог только Электроник.

А вот какой именно был мопед у Сыроежкина? Все дело в том, что мопед крупным кадром за время фильма показывают всего несколько раз.

В первый раз он предстает полуразобранным в гараже, куда Сыроежкин привел Электроника. Определить точно модель по этим кадрам очень сложно.

В следующий раз Сыроежкин уже ездит на отремонтированном мопеде, напевая песню «До чего дошел прогресс». И в том ракурсе, в котором заснят мопед, его можно принять и за Верховина-3 и за Верховина-4. А главный визуальный элемент в кадре – топливный бак, на нем явно от Верховина-3.

Но все окончательно становится понятно, когда Сыроежкин ездит на мопеде в следующий раз и он у него ломается. В этом эпизоде четко видно, что мопед у Сыроежкина – ЛМЗ-2.152 «Верховина-4», с полуторным сидением, характерными боковыми крышками-бардачками и даже с надписью «Верховина-4». Вот только топливный бак у мопеда явно не такой, как должен быть у Верховина-4.

Но оказалось, что в 1972 года, когда «Верховина-4» была запущена в серийное производство, характерные топливные баки с боковыми хромированными накладками еще не успели изготовить в достаточном количестве, и часть мопедов выпускали со старыми баками Верховина-3. Даже на рекламном плакате Avtoexport изображен мопед «Верховина-4» со «старым» баком.

И именно из этой серии мог быть мопед у Сергея Сыроежкина. Либо накладки на бак просто сняли, чтобы они не бликовали во время съемок.

Любопытно, что мототехнику для съемок в фильме «Приключения Электроника» брали в аренду. Например, Jawa-634, на которой ездил Урри была не обычная, а с тюнингом.

И ее взяли в аренду у жителя Прибалтики. Платили ему огромные деньги по тем временам – почти 100 рублей, а его самого даже включили в состав съемочной группы и платили зарплату. Однажды, владелец Jawa пожелал еще увеличить ему оплату, пригрозив в противном случае ехать домой. Но режиссер на шантаж не поддался, а беглеца вернули обратно сотрудники ГАИ.

Фильм «Приключения Электроника» стал культовым для целого поколения детей, а после этих кадров, мопед стал еще более популярным у подростков СССР. В то время это был, наверное, самый желанный подарок у мальчишек.
Но его покупали далеко не всем. В 80-е годы Львовский мотозавод ежегодно выпускал по 180-200 тыс. мопедов, а всего мотозаводы СССР реализовывали до 700 тыс. различных малокубатурных транспортных средств.

Время. Актеры и актрисы советского кино

Автор Виталий Дубогрей

Любимые фильмы детства с замечательной музыкой

Всё эти фильмы обязаны своим успехом (конечно же в некоторой степени) замечательной музыке композитора Алексея Рыбникова!

Приключения Буратино (Беларусьфильм, 1975 г.).

Деревянный человечек, которого Папа Карло выстругал из полена, получился веселым, шумным и доверчивым. Лиса Алиса и Кот Базилио завели Буратино в Страну дураков, но мудрая Черепаха Тортилла помогла ему найти Золотой Ключик от двери к Счастью.

Фильм растащили на цитаты. Чего только стоят: «богатенький Буратино» или «три корочки хлеба».

Созвездие замечательных актёров — ещё одна составляющая успеха картины как у детей, так и у взрослых.

Большое космическое путешествие (киностудия им. М. Горького, 1975 г.)

Это история о трех друзьях, которые решают завоевать на конкурсе среди подростков право на космический полет. И они отправляются в большое космическое путешествие на звездолете «Астра» под руководством взрослого командира. Ребята и не подозревают, что это всего лишь эксперимент.

На фоне относительно небольшого количества в научно-фантастических постановках в СССР для детей, этот фильм смотрелся с большим интересом.

Шла собака по роялю (киностудия им. М. Горького, 1977 г.).

Это очаровательный фильм, построенный вокруг мечтаний юной девушки из деревни Тани Канарейкиной. О ветрах в девичьей голове, о проблематике принца и о разрешении этой проблематики к концу фильма.

Особенно удачен приём визуализации этих «снов наяву», показанных в чёрно-белых цветах, в которых все герои говорят голосом мечтающей героини.

Про Красную шапочку (Беларусьфильм, 1977г.).

Продолжение известной сказки превратилось в музыкальную комедию. Старая Волчица решает отомстить Красной Шапке и поручает старшему матерому волку поймать девчонку. А заодно — научить чему-то второго сына, толстого и доброго волка. И вот, Красная Шапочка, которую хитростью выманили из дома, снова идет через лес…

В фильме много юмора, но в принципе, это и достаточно серьезная и поучительная постановка о вечных человеческих ценностях.

Усатый нянь (киностудия им. М. Горького, 1978 г.).

Вчерашний школьник Кеша никак не может выбрать себе профессию по душе и надолго не задерживается ни на одной работе. Его проблему решает общественность, определившая Иннокентия на работу в детский сад.

Воспитательская работа с маленькими озорниками помогает ему самому повзрослеть…

Это лишь малая толика того что сделал наш великий композитор Алексей Рыбников для нашего советского кино и тогдашних маленьких зрителей! Какими мы и были тогда (некоторые из нас, этот пост читающие, видящие и слушающие), в те времена, поэтому и помним. Правда и современному молодому поколению эти фильмы, музыка и песни тоже нравятся. Наши дети это подтверждают.

Всего лишь напомню ещё что Алексей написал музыку к рок-опере для взрослых людей тогда, в 1981 году- «Юнона и Авось» на стихи великого поэта Андрея Вознесенского.

«И мы тоже никогда не забудем. «

Кстати, всех с наступающим Старым Новым Годом!

Это тоже наша старая русская, славянская, советская традиция (вот уже много-много десятков лет).

Историю нашу чтим и помним во все времена!

Почему стоит смотреть советские фильмы. Выпуск 9. «Приключения электроника»

По-настоящему культовое кино, которое язык не поворачивается называть «детским». Вообще мне кажется, что в нас закоренился стереотип, что детский кинофильм обязательно наивный, простой и неинтересный взрослым, умудренным жизнью и собственным опытом людям. А это неверно. Пересматривать детские фильмы в зрелом возрасте не только не зазорно, но даже полезно, ведь мировоззрение уже сформировалось и старые любимые герои предстают совсем с другой стороны.

Приключение Электроника-яркое тому подтверждение. Вышедший в 1980 году, лента стала по-настоящему культовой. 3 серии вся страна следила за приключениями мальчика-робота, страстно желающего стать человеком. Не все знают, но фильм снят по мотивам фантастических повестей Евгения Велтистова «Электроник — мальчик из чемодана» (1964) и «Рэсси — неуловимый друг» (1971).

Лента очень музыкальная, динамичная, яркая. В ней много песен, каждая из которых уместна. Конечно, прославленные «Крылатые качели» и сегодня поют во всех школах нашей страны, но и остальные музыкальные произведения не являются проходными, они очень органично вливаются в повествование и надолго остаются в памяти зрителей. Для примера я решила показать знаменитую песенку Урри. Жизненная позиция в 1 предложении! Которая, к слову сказать, еще изменится по ходу сюжета.

Кроме взрослых профессиональных актеров, нельзя не отметить то, как хорошо играют в этом фильме дети. Абсолютно органичные, подружившиеся и вне кадра, они не выглядят картонными идеальными пионерами, они живые, задорные, искренне смеются и не зажимаются. А ведь подбор актеров на на главные детские роли тоже был не самым простым. Кроме братьев Торсуевых, которые были в очереди уже в четвертой сотне проходивших кастинг близнецов, сложности возникли и с главным хулиганом ленты-Гусевым.

«С появлением Торсуевых внезапно возникла проблема, – говорит Юлия Константинова. – Когда мы в Одессе поставили их в кадре рядом с Гусевым, то этот по роли хулиган-верзила оказался им по плечо! Это было ЧП. Надо снимать, а у нас нет Гусева! В последний решающий день я заглянула в одесский интернат. Только вошла, а на меня, скатившись с перил, свалился смешной длинный конопатый мальчишка, Вася Скромный. Он и стал нашим неподражаемым Гусевым».

Это-один из самых любимых моих монологов всего фильма. Мало того, что в кадре играют два блистательных актера-Владимир Басов и Николай Караченцов, так еще и какой текст! В такие моменты особенно остро осознаешь, что фильм по сути, совсем не детский. Быть может, мы все отчасти Электроники, кто знает? И каждый ищет внутри себя ту самую «кнопку»

Ленте исполнилось уже 39 лет. Да, у ребят судьба сложилась совсем по-разному, были и трагические развязки и счастливые истории. Но это жизнь, а для зрителей они навсегда останутся дружным классом простой советской школы, мальчишками и девчонками, попадающими в забавные ситуации, учащиеся справляться с трудностями без помощи взрослых, приучающиеся к самостоятельности. И главное, осознающие, что без надежного плеча рядом бывает очень тяжело.

«Во время съемок дети быстро росли. Приходилось постоянно перешивать им костюмы. Девочка в одном дубле улыбнулась полным ртом зубов, а в следующей сцене у нее уже передних зубов нет! «Мне нужно было, чтобы класс веселился, глядя, как Электроник доказывает теорему Пифагора, – вспоминает режиссер Константин Бромберг. – А дети устали и не хотели смеяться. Я выхожу к доске, даже не зная, что сейчас сделаю, и говорю: «Ребята, я вам покажу позывные радио Австралии, смех птицы ку-ки-бурры». И начинаю по сумасшедшему ржать. Весь класс лежал от хохота!».

«Мальчишки! Они обязательно что-нибудь придумают! «-кричал учитель математики. Мораль ленты понятна самым маленьким зрителям, но подача некоторых философских вопросов показана очень изящно. Это фильм не только о дружбе, хотя о ней он в первую очередь. Сегодня, спустя годы, он даже не выглядит столь фантастичным. В свое время эта лента вдохновила множество ученых, благодаря ей и книге Велтисова были даже защищены почти полтора десятка диссертаций. В 21 веке история- мальчика-робота не так поражает своей новизной искушенного зрителя, новому поколению, родившемуся в цифровой век, это уже не кажется сказкой, их с самого рождения окружают роботы во всех своих ипостасях. Тем легче им понять, как устроен электроник и что заставляет его совершать те или иные поступки.

Существуют слухи, что у ленты может быть продолжение. Я очень люблю этот фильм и, если быть откровенной, очень не хочу, чтобы образы Электроника и Сыроежкина как-то переиначивали. Это мое строго субъективное мнение, но пускай эта добрая советская сказка останется такой, какая она есть.

любопытный музыкальный факт. Песня «Ты — человек» изначально была вырезана из фильма по цензурным соображениям за чересчур «вольнодумный» текст. Возвращена она была только в 1988 году, в разгар Перестройки. Во время финальных титров, сопровождаемых данной песней, отчетливо слышен разрыв фонограммы.

По традиции, жду рекомендаций по просмотру и созданию новых выпусков о советских лентах. Появилась мысль сделать серию тематичных постов, посвященных детским кинофильмам, пишите, будет ли вам такое интересно.

LiveInternetLiveInternet

• Регистрация
• Вход

—Метки

—Рубрики

• юмор (35)
• моя темная сущность (23)
• лирические и тупые отступления (16)
• отдых (15)

—Музыка

—Смешные цитаты и ICQ статусы

—Я — фотограф

моя днюха

—Подписка по e-mail

—Поиск по дневнику

—Интересы

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

Разбор фильма Приключение электроника

«Приключения Электроника» — фильм о противостоянии систем или шпионский детектив?

. Итак, Электроник/Сыроежкин, а также Макар Гусев, Ури, профессор Громов и ещё рыжий мальчик, который не Рыжиков, а Чижиков. И «Крылатые качели» — песня, ставшая символом счастливого советского детства, красивым гимном «застойному» благополучию 1970-х. «Приключения Электроника» приняли все и сразу — уже после 1-й серии девочки разделились на тех, кому нравится Сыроежкин, а кому — его электронный двойник. Некоторые доходили до того, что писали письма артистам — Володе и Юре Торсуевым в надежде на взаимность. Тысячи эрдельтерьеров были названы Рэсси — в честь собаки Электроника, причём хозяевам было всё равно, какого пола была их эрделька — Рэсси звучало бесполо-универсально. Телевизионная премьера фильма состоялась в мае 1980 года, скоро начнутся каникулы. Впереди Олимпиада-80, мир безоблачен, модные девушки носят штаны-бананы и слушают «АББу».
Итак.

1. Создатель и его креатура.

Итак, профессор Громов — «отец» Электроника. Авторы фильма, то ли намеренно, то ли случайно выбрали на эту роль именно Николая Гринько, сыгравшего другого знаменитого «креатора» — Папу Карло. И Буратино, и Электроник изначально создавались «на радость людям» — один задумывался — как подспорье в уличном шоу-бизнесе, другой — как универсальный робот, которого можно использовать даже в качестве Робертино Лоретти. Оба «человечка», желая жить по-своему, сбегают в Большой Мир. Оба — из-за своей доверчивости — попадают на удочку к преступникам. Оба обладают возможностью открывать потайные дверцы — один с помощью Золотого Ключика, второму это дано, согласно изначальных ТХ.

На этом сходство Буратино и Электроника заканчивается, ибо один из них — полено, у другого — «. просто контакты платиновые», один — глуп и создаёт ситуации, другой — невыносимо умён и тоже. создаёт ситуации.

2. Заинтересованная сторона.

Помните, с чего начинается фильм? Руководитель преступного сообщества Стамп требует доставить ему многофункционального робота, чтобы использовать его в качестве соучастника очередных ограблений. Что удивительно? То, что главарь зарубежной мафии знает об Электронике больше, чем кто бы то ни было. Профессор Громов несколько раз подчёркивает, что об Электронике ни у кого сведений нет — он, что называется, строго засекречен. Иначе говоря, засекреченные разработки каким-то образом «утекли» за рубеж и мало того — стали достоянием преступников. Дальше — больше. Откуда-то появляется новенький уголовничек — Ури.

-Что ты умеешь?
-Всё.

Ури сильно отличается от своих коллег — он подтянут, привлекателен, неутомим, бесстрастен, но при этом не лишён остатков совести и даже — сентиментальности. Он спокойно проникает на территорию СССР, беспроблемно натурализуется и также беспроблемно вывозит Электроника в свою капстрану. Не правда ли, он слишком хорош для банды? Более того, в своей песне Ури констатирует, что он с дества «обожал приказы». Люди, обожающие приказы, не оседают в бандах, а идут в иные структуры. Не кажется ли вам, что Ури — это какой-нибудь James Bond, который должен добыть Электроника и заодно развалить непотопляемую мафию? Не через него ли к Стампу просочилась информация об Электронике? К тому же, в 3-й серии Ури хочет бежать, прихватив с собой Электроника.

Возникает вопрос — кем являлась ассистентка профессора Громова? Между нею и Ури произошёл любопытный диалог.

«-Ой, вы кто? А. «Мосэнерго»?
-Суперкарго».

Во-первых, это не Москва, во-вторых, при чём тут суперкарго? Суперкарго — это спецтермин морских грузоперевозчиков; доверенное лицо фрахтователей, сопровождающее судно для наблюдения за приемом и сдачей грузов. Всё это выглядит, как пароль и ответ на пароль.

«-Это у вас продаётся славянский шкаф?
-Шпион Петров живёт этажом выше. ».
3. Реклама математики.

Современные фильмы полны скрытой рекламы, в советских всё было сложнее, хотя вот «Гостья из будущего» рекламировала кефир, а «Берегись автомобиля» — машину «Волга». «Приключения Электроника» не рекламируют, казалось бы, ничего, ну, разве что мотоциклетный шлем, защитивший Ури от удара штанги. Однако фильм полон иной рекламы — можно сказать, социальной. Ибо рекламируется школьный предмет — математика. Не знаю, как у вас, но у меня именно после «Электроника» возник стойкий интерес к точным наукам. Вернее, мне показалось, что математика — это круто, нечто вроде фирменных джинсов или французских духов. И я, сугубо гуманитарный ребёнок, очень долго и весьма искренне любила алгебру.

Математика в «Приключениях Электроника» подана грамотно и вкусно. Во-первых, учитель математики в исполнении Е.Весника, — единственный препод, которого дети принимают всерьёз. Остальные — в разной степени комичны и даже немного жалки. Во-вторых, Электроник впервые демонстрирует свои таланты именно на примере геометрии. Причём, сцена с теоремой Пифагора снята красивее и убедительнее, чем пение голосом Робертино Лоретти — красивый голос пленил меньше, чем 20 способов доказывания теоремы. В-третьих, создатель Электроника сам по себе не мог быть гуманитарием и вся эта история — такая же «. повесть-сказка для научных работников младшего возраста», как и «Понедельник. » братьев Стругацких.

Ещё один интересный момент — фильм делает рекламу. отличникам. Как правило, героями детской литературы и детского кино выступают всевозможные Томы Сойеры и Незнайки. Подразумевается, что только хитроумный, весёлый двоечник (на худой конец — троечник) способен увлечь своими приключениями. А у отличника — самое большое приключение — это когда его мутузят в подворотне и на прощанье дают по голове скрипочкой (или уж сразу — виолончелью). В «Приключениях Электроника» ненавязчиво рассказывается история безбашенного Серёги, который под влиянием обстоятельств меняется в лучшую сторону. Песня «Мы маленькие дети, нам хочется гулять. » перестаёт быть для него формулой бытия. В фильме показано, что такой человек становится попросту никому не нужен.

4. Противостояние систем.

Советское кино, как известно, должно было показывать превосходство нашего строя над ненашим. Не явились исключением и «Приключения Электроника», ибо воруют мальчика-робота не наши уркаганы, а зарубежная мафия. Разумеется, это было показано для контраста, ибо советский мир в фильме изображён, как бесконечно солнечный, светлый и правильный. Если вы помните, в «Приключениях Электроника» очень много света. Но это только когда в кадре — СССР. Дикий Запад показан исключительно ночью, вечером или в рассветном тумане. Самое яркое пятно — белые джинсы Владимира Басова. Всё остальное, включая людей, серо и тускло. Собственно, они там у себя даже воровать не умеют без наших роботов. У них и часы на башне 100 лет не работают — их Электроник починил, ибо некому.

Песня, которая звучит в момент триумфа Электроника, тоже показательна:

«Бьют часы на старой башне,
Провожая день вчерашний,
И звонят колокола.
Провожая день вчерашний,
Бьют часы на старой башне:
Будет, будет даль светла!

Бой часов, как ключик золотой,
Двери утром весело открой!
Окна утром настежь распахни,
Сумрак ночи с улиц прогони».

Конфликт света и тьмы, вчерашнего с завтрашним и — светлого социализма с мрачным капитализмом.

Вместе с тем, в фильме нет никаких признаков советской системы, кроме пионерских галстуков, и вообще, вся жизнь слегка похожа на коммунизм — такая тихая, прекрасная, но, вместе с тем — насыщенная. Помните, сцену в игрушечном магазине? Ощущение, что игрушки детям не продают, а именно — раздают. И школа у Сыроежкина какая-то слишком шикарная, почти футуристическая. Ну, ладно, не коммунизм, а — «закрытый город», где почти все люди — физики при погонах и снабжение — лучше, чем в Москве. (Кстати, Вы заметили, как мало людей и машин в этом городе? Типичный город «почтовых ящиков».) Дети в фильме — почти идеальны по своим душевным качествам, исключение составляет глупая Кукушкина, однако, и она в конце концов исправляется. В показанной среде невозможно представить развитие событий с духе «Чучела».

Так вот, помимо того, что этот фильм — реклама математики, он ещё и реклама советского образа жизни. Ненавязчивая, некрикливая и без_лозунговая. Просто у них — всегда темно и воры, а у нас — много света и математика.

5. Блондины и брюнеты.

Многие помнят, что братьев Торсуевых для этого фильма выкрасили пергидридрольной краской: от природы они — тёмные шатены, почти брюнеты. Я не читала книжку Евгения Велтистова, поэтому не знаю, было ли это перекрашивание нужно по сюжету или — нет. Однако герой-блондин почему то всегда оказывался предпочительнее. (Вспоминается случай с Леонидом Утёсовым, выкрашенным для фильма «Весёлые ребята»). Здесь — тоже. Положительной девочке-блондинке с идеально-солнечным именем — Майя Светлова — противопосталена смуглая брюнетка — Зоя Кукушкина. Оптимизма добавляют классические «рыжие» — Макар Гусев и Чижиков. Этим, вероятно, тоже создавался дополнительный «источник света» в картине.

Этот типовой конфликт, воспетый некогда Иваном Тургеневым, в «Приключениях Электроника» получает интересное освещение. Во-первых, интересна (но в чём-то и типична) семья главного героя — Серёги. Мама, судя по тому, что у неё можно взять словарь с латинскими терминами — интеллигентка (хотя, возможно, она простая медсестра). Папа — сугубо пролетарий, дальнобойщик. Своего сына, в принципе, понимает, ибо сразу видно, что сам он такой же. Ему, в отличие от интеллигентной мамы, сын-электроник как-то не очень приятен, хотя, формально он и рад сыновним пятёркам. Что бросается в глаза? Родителям некогда воспитывать сына, хотя заметно, что мама работает посменно (она несколько раз появляется дома днём). Семьи других ребят показаны в сцене родительского собрания — посмотрите: дети получились копиями своих отцов и матерей. Очень интересен и рефрен: «Пора заканчивать с тайнами!»

7. Светлое будущее?

«Только небо, только ветер,
Только радость впереди. »

Сейчас модно рассуждать на тему — как могло выглядеть будущее героев того или иного советского фильма после Перестройки? Хочется, конечно, предположить, что Сыроежкин сделается компьютерщиком, а не рэтекиром, а красивенькая девочка Майя — не стриптизёршей, а тренершей. И что Макара Гусева не убьют ни в Афгане, ни в «криминальных войнах» и что учитель математики не будет собирать бутылки. Также хочется верить, что Кукушкина всё-таки займётся спортом (как посоветовал ей физрук) и вообще выйдет замуж за поумневшего Сыроежкина. И что Электроник с горя не уедет в Америку и не превратится там в Терминатора.

Источник Источник Источник https://pikabu.ru/story/priklyucheniya_yelektronika_yepilog_7060324
Источник Источник https://www.liveinternet.ru/users/2423375/post105987796/